采访之后,国家队在高原为期一个月的集训也告一个段落。

返回a市的时候差不多刚进九月下旬，距离大奖赛还有两周时间，正是赛前最紧要的冲刺关头。

高原集训的训练成果在返回a市之后的训练中,终于突显出来。

闻遥发现自己的体能提升了一大截,她能明显感觉到自己在自由滑后半段的大部分技术动作做得更加得心应手了,跳跃也更加稳定了。

这就是高原集训的红利。

在高原上有过短期的高强度训练之后，等到返回平原地区，回到了空气氧气充足的环境里，身体自然而然的就会在肌肉力量与耐力等方面出现较大的提升。

这个红利会在集训结束之后维持两到三个月左右的时间，对提高成绩有不小的帮助。

因此近几年来越来越多的运动队每年会进行一次甚至是多次的高原集训，来维持运动员的最佳状态。

闻遥回到a市之后闭了两周的关,对节目进行最后的打磨。

两套考斯腾都已经完成了。

特别是《珍珠》的那一套考斯腾,就算她之前早就已经看过了设计图,如今看到实物，仍然觉得美轮美奂。

数百颗珍珠点缀在银色的绣纹之间，散发着温润而明亮的珠光,与考斯腾细腻的珠光轻纱布料交相辉映。光是看着都觉得轻飘飘的仙气十足。

考斯腾送来的时候，还夹着一张安德烈手写的纸条。

纸条上有他留给她的一句话,依然是他一贯的傲慢口气,写到：不要辱没了伊戈尔的曲子和我的编舞，还有这件价值百万的战袍。

闻遥看得哭笑不得。

这人说句“好好加油”就那么难么？非得用这种恨不得一巴掌拍他后脑勺上的语气说话。

“不要辱没啊……”闻遥缓缓倒吸进一口气，心想,她尽力吧。

无情节芭蕾对她来说是极大的挑战，将它融入花滑之后，如何再从中找到属于她自己的风格，这是闻遥一直在揣摩的课题。

安德烈能够为她编排最美的舞步，在花滑方面却无法给她更多的建议。

找到自己的风格。这是老师在这个赛季给她的课题。

她究竟是什么风格呢？

老实说,闻遥自己也不清楚。

从学习花滑到开始自己编舞，闻遥绝大部分的作品都是围绕芭蕾，特别是呈现在马林斯基舞台上的芭蕾，她能够将所有的经典芭蕾舞剧都融入到花滑之中。

曾经有人觉得那就是她的风格，优雅到极致的正统俄式芭蕾，那就是闻遥。

过去那些千方百计找她编舞的人，也都是看中了她的这个能力。

但是后来老师告诉她，这还远远不够。

她要是想在花滑这条路上走得长远，走得卓越而极致，就不能将自己局限在俄式芭蕾这么一个框架里，更不能将自己困在马林斯基的舞台上，她要学会走出去，去接触更多的事物，去接触更大的世界，去寻找到某种更鲜活的、更有生命力的东西。

闻遥不知道那个东西究竟是什么。

但她知道，在接下来的赛场上，她可能需要作出一些改变了。

……

两周之后，闻遥终于启程前往俄罗斯，参加花滑大奖赛第一站俄罗斯分站赛。

大奖赛的赛制与世锦赛不同。

世锦赛以国家为单位，根据每个国家上一个赛季选手的表现获得名额，然后由国家队自行分配名额。

大奖赛属于个人性质，参赛选手均为上个赛季排名或者是世界排名最靠前的选手。纯靠实力说话。

这也意味着那个赛场上将会代表着目前世界花滑的最高水平。

想想去年这个时候，闻遥还在为了能够参赛而到处奔波考级，如今她已经能够站上大奖赛的赛场，她想，这足以算是对她这一年努力的最大肯定了吧。

除了双人与冰舞项目，国家队今年单人项目上有资格参加大奖赛的选手只有她与宋月升两棵独苗。只不过宋月升在美国站与加拿大站，他们俩的赛程完全错开。双人与冰舞的师兄师姐们也没有在俄罗斯站比赛的。

他们大概只有在总决赛上才有可能见面了。