何昼表演完毕之后，进入了导师点评环节。

隔壁组的陈玲导师先发言。

“很不错的演绎。”

“但我没记错的话，你第一场带来的原创作品，也是一首类似风格的歌曲。”

“一直表演同一类型的歌曲，你有没有担心过观众会审美疲劳吗？”

她语气轻松，提出的问题却很尖锐，“是不是太习惯于待在自己的舒适圈里了。”

江叶听到这个问题的时候在心里稍微有点不满。

这才第一轮。

当然是求稳比较好。

陈一鸣之所以说他的选曲很聪明，是因为在所有提供的歌曲中，这首歌是最适合他的。

第一期播出之后，何昼一定会因为他的原创作品吸到一部分喜欢这类歌曲的受众。

那在接下来的一场，他是要急着去转换风格，在创作能力还没稳定下来就去挑战自己不擅长的领域，还是要继续固住这一批受众呢。

答案当然不言而喻。

何昼拿起话筒。

他其实不太爱说话，但谈起关于自己的音乐创作却不吝惜言辞。

“我觉得音乐人有自己固定的风格并不是一件坏事。”

“比如说我的导师陈一鸣老师，大家只要一听到他的歌，哪怕之前没有听过，也会很快联想到他本人。”

“对于一个音乐创作人来说，有能被记住的风格，那是我的荣幸。”

“如果有一天大家能听到前奏，或者听到歌曲的那一瞬间，就反应过来，哦这是何昼的歌，那就是我成功了的一天。

陈玲笑了下：“好吧。”

“那我从另一个角度问问。”

“你似乎对这个单恋创作题材情有独钟，是因为你更能感同身受吗？”

这个问题一问出口。

场上所有观众纷纷起哄。

通常来说，一个创作者最近写出的东西，是很能反映他最近的情感状态的。

比如刚被分手后歌手会写下大量的苦情歌。

而陷入恋爱中的歌手多数会开始创作小甜歌。

而何昼无论是原创作品，还是改编作品，选择输出的风格和情绪都很一致，确实有点令人遐想。

不同于偶像这个职业。

创作人的歌曲灵感就是被感情浇灌出来的。

无病呻吟的作品比不上真情流露，所以场下路人也喜闻乐见吃起瓜来。

何昼静了片刻后，轻轻说：“是。”

“因为我也单恋一个人，很久很久了。”

作者有话要说：此刻的江妹兴冲冲地吃瓜：哇哦。

很久很久之后的未来某天，江妹后知后觉这瓜似乎吃到自己头上了：……你当时说的人不会是我吧？

何昼（笑）：那不然还有别人吗？

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顺便一提，我们何昼最早被创作出来的原因，就是某天半夜我在听《暗恋是一个人的事》这首歌听得痛死我了，凌晨爬起来立刻把他的人设做了。

所以可以说这段感情线一开始的基调就是建立在“你明明是从未拥有过的梦境，可我像无数次失去过你。”这句歌词上面的，所以才有了江妹托梦这条线。

如果有对这首歌感兴趣的可以去听一听，但不要在歌曲评论区ky，谢谢大家啦。

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