你就惨了！还有漫长的人生等着你捱！

其实，我女儿也很崇拜你，讲你够朋友、够英雄、够义气，但那又怎么样？

即使你愿意捐肾救她，我心里还是那句话，我永远反对你们在一起！”

面对阿屏的妈妈，他只能无能狂怒。

他拿起了枪，站在天台上：

“我开始明白，为什么阿珊会这么做，当你走投无路的时候，你就会选择这条路，跳下去真的一点都不可怕，死......原来是不需要勇气的。说就容易，但要你做起来，就真的很难。”

这次他的手不再抖，枪不再偏，心不再软，手刃仇人。

但也失去了活下去的意义。

“生命没有第二次开始，只不过是客人的借口。我最讨厌大人一边教你，一边又害你。当我妈妈离开我的时候，我害怕，不知所措，但现在我知道该怎么做了。”

中秋坐在恋人阿屏的坟墓前，紧紧靠着她的墓碑，扣下了扳机。

“生存的人，喜欢去评价那些死了的人，甚至骂他们没有勇气没有志气，其实有多少人真正知道我，阿屏，阿龙，阿珊心里想些什么？我相信没有！

但有一样我相信有的，就是我们现在很开心。因为要面对一个未知数的世界，我们已经得到免疫。”

中秋就这样死了，没有记者，没有媒体，只有几个天真无邪的孩童，指着他讨论是不是死掉了。

广播声响起：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底也是你们的！你们年青人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。”

转到广角镜头下，树的远方，港岛的路上车水马龙，奔流不息。

港岛回归祖国怀抱，那群玩风筝孩子，也将成长为回归后的新青年，大家要开始学习普通话，港岛有着新的未来。

像中秋，阿屏，阿龙这样的人呢？

他们死了，但是他们永远年轻。

他们的内心一样有爱和善良，在另一个世界，对苦难免疫。

音乐和广播声还在流淌，镜头拍向明丽的秋天的阳光，但布里吉特只觉得是如此的残酷。

“这个故事一点都不美丽，如此戏剧，但又如此真实，残酷的让人心痛！”

“让人发冷，但也让人深思！这不是一部简单的残酷青春物语！

它不仅仅是对一个少年边缘人物的塑写，还是对特殊群体关爱失位、家庭崩析的反应。

这部影片一定要多观看几遍，它蕴含了太多！”

金斯利赞叹道，了解纠缠历史的他，从里面读出了隐喻，这不就是柏林电影节最青睐的吗？！

另一个评委激动地说道：

“我爱死了那段刺杀戏份！

慢快两种时间叙事处理分别对应了幻想与真实，想象的情景以流畅悠长的慢镜头表现，而现实场景由一系列短镜头拼接，表现出急促、破碎和慌乱的感觉。

用三到四个闪回，营造出秋前后的矛盾和软弱，以及无助。

天生杀人狂和杀手里昂的面孔在金属般的音乐间闪现，黑暗的身影在同样是黑暗的房间中舞动，女孩的笑容偶尔浮出，门外的满身鲜血的可怜人在呼救，明天的明天的明天，又能是怎样？永远没有答案！

生活就像这狂躁的影子，杂乱无章！

杀人的人和被杀的人同时逃开，中秋眼睛中的茫然与恐惧让人难过，面对世界，我们都无能为力，只有哭泣和逃离！”

张国容的右手不停地摸烟盒，但他忘了他没带。不知何时泪水早已经打湿了脸颊。

在座的各位评委绝对都是解读电影的高手，各个都比他强！

但他们不是港岛人，没有经历过这段独特的历史，怎么会有他如此深切的体会！

更何况8年前让他捧得港岛金像奖最佳男主角的《阿飞正传》，他演的也是一个飞仔！

《阿飞正传》讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了60年代港岛普通青年的生活环境和社会状况。

而《港岛制造》不也是如此？！

外界通过流行文化了解港岛，粤语歌，港剧，以及港岛电影。

于是，前卫，活力成了港岛的标签，使得港岛围簇了大批拥趸，好像一切只要与港岛有关，便与fashion有关。

而一旦剥离了传媒制造的流行表象后，又有多少人能够直面一个真实的港岛？

它的美只能以幻象的形式呈现！

在《港岛制造》的讲述中，导演揭开了社会的冻疮，一点点流出记忆的血，洒在你面前。

电影里每一个人物都是在日益溃烂，最终一个一个死去。

全片中很多窗户往外探的镜头，镜头透过仿佛牢笼一般的窗户，看到的却是远处灯火闪烁的大厦。

这种强烈的反差是港岛贫富差距的写照，中秋这个小团体代表了港岛表面繁华的阴影下，底层人挣扎求存的一面。

中秋，是港岛的一部分，也仅仅是一部分，他没有被仇敌捅死，却被现实逼上绝路。他生存的环境已然注定了他的悲剧！