追根溯源，queen的诞生是建立在乐队sle的基础上的。

1968年，英国伦敦帝国大学的briany带着他自制的吉他redspecial与医学院学生ertaylor，以及同学titaffell成立了sle（笑脸乐队）。

乐队风格主要为硬朗的重金属，brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，er有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。

而这时的freddiebulsara，后来的queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了ertaylor，也因此成为sle第一批听众。

不过，这个时期的freddie辗转于数只乐队中，并未加入sle，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴ertaylor后来干脆让freddie搬进了自己的公寓，titaffell更是他多年的同学。

或许正是这为日后queen的默契奠定了基础。

不久，titaffell决定离开sle，从另一支乐队sourlksea解散风波中出走的freddie在ti的同一天便加入了sle。

这一成员变动对于日后的queen是有里程碑意义的。

而后freddie决定将乐队名改为queen。

1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的johndean正式加入queen。

乐队宣告诞生。

johndean花了些时间融入queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道，在此前，queen乐队已经找过好几个贝斯。招贝斯手时，freddie的一位朋友chris也参与了竞争，chris同样技艺精湛，又与freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被chris的发挥失常搅黄了。

吉他手birany最终选择了更为稳重严谨的john，freddie本人自然有些失望。

john这个“外人”的身份变得很微妙。

不过很快，john以实力赢得了信任，他沉静稳重的bassline给queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。

另外，这位理科高材生深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起queen的内外事务来。

说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手briany了，这个乐队基石式的人物是queen“高贵血统”的一大源头。

brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把queen比作一个人，er的鼓点与john的bassline是筋骨，brian的吉他solo就是其间的血肉。

而主唱freddie，则担任了灵魂的角色。

说到这里，该解释一下为何之前称他为freddiebulsara了。

事实上，freddiercury是一个彻头彻尾的艺名，freddie原名farrkohbulsara，少年时代得到了“freddie”这个外号，17岁到英国时便以freddie自居。

再后来，freddie创作歌曲《fairyking》时得到一句歌词启发，决定将姓改为rcury，故而有了后来为人熟知的freddiercury这个名字。

在1973年推出的处女作《queeni》中。

可以明显听出ledzeppelin对queen曲风的影响，曲风虽在华丽风格上初显端倪，但freddie高音段的叫喊有些模仿ledzepplin主唱robertpnt的痕迹。

不过，这张处女作总算是一个不错的开始。

《queeni》诞生出了queen的第一首热门单曲《sevenseasofrhye》。

1974年，queen推出第二张专辑《queenii》，在这张专辑中，queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。

进步更明显的是queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手briany的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。

当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。

《queenii》中有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来queen的传世经典《boheanrhapsody》奠定了基础，那便是《therchofthebckqueen》。

用一个不恰当的比喻，《boheanrhapsody》就像是《therchofthebckqueen的进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与bassline——或许最大区别的便是演绎了，《boheanrhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱freddie的驾驭也更为精彩绝伦。

紧接着，queen推出了第三张专辑《sheerheartattack》，这是queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《killerqueen》《sfire》，还是金属风格强烈的

《stoneldcrazy》，他都驾驭的游刃有余。

真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《killerqueen》中，freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于briany灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。

《killerqueen》从一定程度上已经达到了queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。

走向巅峰

1975年，queen凭借巅峰之作《anightattheopera》皇袍加身。

这张专辑不但是所有queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑

在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。

专辑以风格颇具讽刺与火药味的《deathontwolegs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《godsavethequeen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。

而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手ertaylor的《i’nlovewithcar》气势十足，er沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《’39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手briany抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在queen的作品中是非常少见的。

至于freddiercury在此专辑中的表现，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。

他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。

queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……

完美力作自然万众瞩目。

《anightattheopera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《boheanrhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！

甚至在十多年后的1992年，《boheanrhapsody》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。

这一图案的变体也沿用在queen后来的专辑《adayattherace》和《greatestii》上。

然而，巅峰往往也是一种跌入低谷的征兆，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。

《anightattheopera》之后，无论queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”

。跳开来看，而后发行的《adayattherace》《newsoftheworld》以及《jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《anightattheopera》的阴影下。

尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《wearethechaions》和《wewillrockyou》无疑是queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为queen的标志。

queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？

这得益于queen开创了多重音轨录制法，如波西米亚狂想曲的合唱效果就是如此制作的。

此外就又要提一下那两位理科高材生——吉他手briany和贝司手johndean了。

这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。

brian那把几十年如一日的红黑吉他redspecial是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），redspecial音色特别，brian操持的得心应手，它不仅成为briany的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。

除此之外，他还制作了trebleboosterpedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色。

电子工程系科班出身的johndean更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放deacya为queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。

trebleboosterpedal与deacya后经改良诞生了录制套组voxbrianyspecial，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上voxac30（一种音响模拟效果器），便是queen华美音效的全部家什了。

在录制方面，briany一般采取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常精益求精，《boheanrhapsody》的创作时间仅花去freddiercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。

陷入低潮

80年代是queen音乐上的一道分水岭。首先，freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。

另外，鼓手ertaylor和贝司手johndean也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手briany了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。

比形象上的转变更大的是queen的曲风。

queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《wewillrockyou》与《sheerheartattack》中都有讽刺sexpistols的味道。

然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。

总的说，这个时期queen内部分为两个阵营。

brian和er坚持金属风格，john却对pop、funk有着浓厚兴趣，freddie是站在john一边的——他本来就是灵魂歌后arethafranklin的忠实歌迷，对chaeljackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《pythega》《fshgordon》《hotspace》《theworks》《akindofgic》《livegic》《theracle》7张专辑。

这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。

freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。

总之，它们的确不如queen70年代的那些作品了。

不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《anotheronebitesthedust》《radiogaga》《iwanttobreakfree》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手briany的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。

不过，有些批评也不无道理，至少对《fshgordon》说来，批评毫不过分。

但凡是乐队不可能是一株常青树，总有衰落的一天，这也是大自然发展的规律。

1980年，英国名导kehodges找来queen为科幻电影《fshgordon》制作配乐，queen决定做个尝试。

非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的queen居然开始使用合成器，而且很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。

专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。

《fshgordon》仅是queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降。

这或许是歌迷们对皇后乐队的期望太高的原因，期望越大，失望越大。

销量下降也是相对而言的。