路遥真没想过录音竟然是这样一种辛苦的活。

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他已经唱了五遍了,连嗓子都开始有些变哑时,被对方直接给叫停了。

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“好,你们先休息一下。出来听听刚才那一遍的效果。”

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已经从李达嘴里得知了徐公子这位吉他手“背景挺大”的吴梦齐说道。

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几个人这才摘掉了耳机,走了出来。

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路遥出来后就开始灌水,刚才那一瓶早就喝干净了。

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而李达也直接介绍起了吴梦齐。

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几个人一听......原来这压根不是陌生人,而是音乐圈的制作人大神之一,立刻变得有些拘谨了起来。

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而吴梦齐自然也没摆什么架子,只是说道:

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“我们先来听一遍你们刚才录的效果,我说下大家的优缺点,然后一会儿乐器录音时,着重更改一下。也请大家听听我对这首歌的看法,怎么样?”

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几个“小萌新”下意识的点头。

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很快,音乐声响起。

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“这一遍,是你们发挥最稳定的一遍......”

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跟随着音乐,吴梦齐开始讲述起了自己的看法。

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从理解层次上,他其实和乐队的大家认知是一样的。

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那就是这首轻摇滚风的歌,要有一种蓬勃的生命力。尤其是得知了这首歌的歌名只是简简单单的《鲜花》后,更是觉得如此。

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联动着歌词,以及节奏,找到了“生命力”的主题后,那么一切的音乐风格都可以开始朝着这个大命题方向来靠拢。

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“贝斯手,刚才我要求了你把贝斯底音要更强一些,你现在来听......底音加强后,你想象一下,一颗种子埋在土壤里,你的底音就像是种子的生命力,在泥土里涌动。怎么样?有没有这种感觉?”

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“鼓手,之所以让你大胆一些,原因就是这种磅礴感。我们说的磅礴不单指广义上的大,它更像是春天的惊雷。雷声出现,惊蛰而鸣......”

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“大家的和声还不是很对。这里我觉得要有一种叙事诗一样的感觉......”

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得承认,行家一出手,就知有没有。

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吴梦齐一眼就看出来了这些人是野路子,所以没有任何很专业化的纠正,除了每个乐器演奏者都必备的乐理知识外,他更多的是用一种形象比拟,通过唯心的角度,让大家感受到这首歌的情感。

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这样的缺点就是需要试错成本。每个人对这些话的理解不同,可能需要很久才能理解这番话的意思。

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但优点就是话足够直白。